Un fan del estudio Ghibli exploto contra una de las tantas IA

Se a informado que un cineasta independiente ha desatado una intensa controversia al lanzar un tráiler de su adaptación en live-action de “Princess Mononoke“, utilizando inteligencia artificial (IA) para recrear el icónico mundo de Studio Ghibli. El creador, que ha trabajado en este proyecto por más de dos décadas, expresó su orgullo por la producción, a pesar de las críticas.

A través de su cuenta en Twitter, el cineasta comentó: Llevo más de 20 años queriendo hacer una versión en live action de Princess Mononoke. He invertido 745 dólares en créditos de Kling para mostrarles un vistazo del futuro del cine. Según el director, este proyecto ha sido un sueño personal, inspirado por la obra de Hayao Miyazaki, y aunque sabe que el legendario cineasta es conocido por su postura anti-IA, eso no lo ha detenido.

El tráiler, que es una recreación cuadro por cuadro del avance original de “Princess Mononoke”, ha provocado una fuerte respuesta en redes sociales. Muchos usuarios criticaron la falta de originalidad del proyecto, señalando que simplemente replicar el trabajo de Miyazaki no representa una verdadera creación artística.

  • «Esto se siente como escupirle en la cara al Sr. Miyazaki».
  • «Qué desperdicio de dinero».
  • «No me malinterpretes, aunque esto es insultante, sigue siendo bastante interesante ver cómo podría verse una posible película live action de Princess Mononoke».
  • «“700 en créditos de IA” suena tan distópico».
  • «Horrendo, es triste que este sea el futuro».
  • «Parece estar muerto».
  • «Cómo arruinar una obra maestra, dejen en paz las películas de Ghibli. Las adaptaciones live action ya son difíciles de hacer, pero la basura barata de IA mata cualquier valor que puedan tener».
  • «Esto podría haber sido gratis y aún así sería un desperdicio de dinero».
  • «Si realmente quisieras agradecerles, no harías esta basura. Él ha dejado claro que está en contra de este tipo de cosas hechas con IA».
  • «Me encanta que la industria de la IA esté consumiendo el equivalente de la energía de algunos países solo para producir esta basura».
  • «Se ve completamente sin vida».
  • «Esto es vergonzoso y repugnante, los techbros son una desgracia».
  • «Miyazaki en realidad no dijo eso. No fue una desaprobación general de la IA, fue una desaprobación de un juego específico que le estaban mostrando sobre zombis y cadáveres y ese tipo de cosas. Él criticó ESO. Resultó que estaba hecho con IA».

Uno de los comentarios más virales vino del actor Swann Grey, quien publicó en su cuenta: He escuchado que Miyazaki está en contra de la IA. Eso está bien’. ¿Perdón? ¿Decir eso en la misma frase que la palabra ‘ético’? Y llamar a una recreación cuadro por cuadro ‘crear un nuevo mundo’? Cero creatividad, cero respeto y cero concepto de lo que es el arte. No eres un artista, eres un fraude.

Este tipo de reacciones ha puesto en evidencia el creciente debate en torno al uso de la IA en la creación de contenido. En la entrevista que el cineasta ofreció para la BBC, uno de los colaboradores de la cadena británica criticó la falta de “alma” en el contenido generado por IA, señalando que, aunque la tecnología puede facilitar ciertos procesos, parece haber algo esencial que se pierde en la creación artística automatizada.

El creador no tardó en responder a las críticas, afirmando que su intención no era reemplazar el arte tradicional, sino explorar maneras éticas de usar herramientas de IA para “empoderar a los artistas a crear nuevos mundos”. Según él, esta adaptación era un proyecto personal, más que un intento de redefinir el arte: «Hice esta adaptación sobre todo para mí mismo, porque la obra de Miyazaki me inspira a crear nuevos mundos».

Por otro lado, Hayao Miyazaki, célebre por su postura crítica frente a la tecnología en la animación, había expresado en ocasiones anteriores que el uso de la IA en la creación artística es, para él, “un insulto a la vida misma”. Esta declaración ha sido ampliamente citada en los debates sobre la ética del uso de inteligencia artificial en el cine y la animación, poniendo en duda el papel de estas tecnologías en un mundo donde el arte es profundamente subjetivo y humano.

Fuente: THE WRAP

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