Se a informado por parte del equipo de CloverWorks compartió detalles inéditos sobre la producción Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru Temporada 2. En una entrevista para Anime! Anime!, figuras clave como Sho Someno, Shota Umehara y Rikako Yamamoto analizaron la complejidad técnica necesaria para elevar la calidad visual de la serie.
Ante la pregunta que todos los fans se hacen, el jefe de producción, Shota Umehara, fue honesto al describir el estado actual del proyecto como una «hoja en blanco», condicionando cualquier secuela a la capacidad de mantener la calidad:
- Shota Umehara (Jefe de Producción): «La producción es una hoja en blanco por ahora, pero si todo se alinea, me gustaría volver a hacerlo. No puedo hacer un anime descuidado. Quiero expresar mi gratitud a todos los espectadores».
Uno de los aspectos más impactantes de esta entrega fue el volumen de trabajo artístico. Rikako Yamamoto reveló que la cantidad de diseños y configuraciones se quintuplicó en comparación con la primera temporada, alcanzando cerca de 200 piezas de vestuario distintas. Para lograr tal precisión, el equipo recurrió a métodos de investigación física:
- Investigación de movimiento: Yamamoto se probó personalmente un hakama tradicional para que la diseñadora Erika Nishihara pudiera capturar el movimiento real de la tela y sus capas.
- Ingeniería textil: Para el traje de «Rei» en el episodio 17, el equipo consultó a expertos en costura para asegurar que los ajustes realizados por Gojo al cuerpo de Marin fueran realistas y estéticos.
La producción también destacó por la calidad de sus «animes dentro del anime», como Moonlit Night Company. Shota Umehara explicó que estas mini-obras fueron aprovechadas para que talentos emergentes del estudio asumieran roles de diseño de personajes. En proyectos como Cosmo Lovers, se buscó un realismo total de «juego móvil», diferenciando texturas y efectos especiales del mundo principal de la serie.
«Nuestro equipo suele hacer solo una serie al año, por lo que estas mini-obras fueron un campo de recreo creativo», comentó Umehara.
Sho Someno enfatizó que la mejora en esta temporada fue posible gracias a la experiencia acumulada en proyectos previos como Bocchi the Rock! y The Elusive Samurai. Esta base técnica permitió gestionar la enorme cantidad de peinados y maquillajes sin aumentar el margen de error, enfocándose plenamente en la expresividad visual. El éxito de My Dress-Up Darling reside, finalmente, en tratar cada traje de cosplay no solo como un dibujo, sino como una pieza de ingeniería textil.
Fuente: ANN